Synopsis : Leon, s’installe à Los Angeles, après avoir quitté sa Côte Est natale et son premier amour de collège, Eva. Les quartiers résidentiels calmes et ensoleillés sont le décor parfait d’une vie oisive et opulente. Très vite, Leon fait la rencontre d’Alexis, étudiant excentrique d’origine chilienne qui endosse le rôle de guide et de mentor dans sa nouvelle vie. Virées frénétiques et rencontres nocturnes s’enchaînent dans la mégalopole tentaculaire, théâtre de leurs névroses.
Acteurs : Dashiell Boam, Pedro Fontaine, Cooper Oz, Taylor Kowald, Hans Huder, Olivia Frischer, Melanie Rains, Ariana Gallastegui, Michelle Briddell
- Lien vers l’interview (texte) du réalisateur, le 23 octobre 2016
- Lien vers l’interview (audio) de Laurier Fourniau (I) diffusée le 28/12/16 sur RCFBruxelles.
- Lien vers la deuxième interview (audio) de Laurier Fourniau (II) diffusée le 7/01/17 sur RCFBruxelles.
- Lien vers le podcast de la rencontre avec Laurier Fournier à l’occasion de la sortie en salle de Low Notes à Bruxelles (31/5/17)
Une heureuse découverte !
J’ai visionné il y a quelques jours le film Low Notes. Autant préciser immédiatement qu’il s’agissait d’une projection-test avant exploitation. Pourquoi en faire état alors ? C’est que ce long métrage mérite que l’on en fasse écho et qu’il se trouve dans la même situation que certains films projetés dans des festivals avant leur sortie publique. Il est important d’en parler pour y être attentif lors de la sortie officielle. Et ce n’est qu’à la persévérance du réalisateur que j’ai eu la chance de voir son film. Il y a tellement de films à visionner qu’il y a un principe de limitation, voire de protection et j’ai laissé tomber l’invitation à voir Low Notes ! Jusqu’à ce qu’une autre, personnelle, me soit envoyée par le réalisateur, sur le conseil d’un de mes amis et cela fort à propos. Pas de regret donc, bien au contraire, et ce ne fut pas du temps perdu, d’autant que le réalisateur a accordé une interview et qu’il sera invité en radio sur RCF en fin d’année ! Depuis, j’ai appris que le film à obtenu trois « recognition awards » lors de l’Indie Film Fest Festival, pour un second rôle, la musique originale et la voix off. Le film a également obtenu « Honorable Mention » du LA Underground Film Forum. De Laurier Fourniau, je ne connaissais rien, même pas son premier court-métrage Encore, d’une durée de 25 minutes, réalisé en 2015. Je l’ai vu depuis et on en trouvera ci-après une intéressante présentation du réalisateur (cliquez sur le lien pour lire).
Un film indépendant !
C’est donc sans aucun a priori que j’ai visionné le film. Celui-ci se présente dès le début du générique comme « indépendant ». Et j’ajouterais « avec fierté » car il peut s’augurer de toute la noblesse de ce que des cinéphiles mettent derrière ce mot « indépendant ». Dès les premières images, une sensation curieuse, celle d’un univers connu, d’un genre cinématographique déjà rencontré, mais avec, en même temps quelque chose d’autre, de neuf ou, en tout cas, de différent. Le premier sentiment : celui d’entrer dans un univers que Bret Easton Ellis aurait pu décrire dans ses romans. Ensuite, malgré moi, des liens se sont établis avec The Rules of Attraction un film réalisé par Roger Avary en 2002. Léon renvoyait à Sean Bateman (James Van Der Beek), notamment par l’utilisation de la voix « off » qui aidait à comprendre et intégrer le « héros » et son parcours. Ce n’était donc pas l’aspect débauche et fêtes qui était présent, mais un certain milieu de jeunes en marge de leur cursus scolaire, de leurs rencontres avec les filles, des plans dragues, des échecs sentimentaux, de l’amitié, et surtout d’une nostalgie et d’une déréliction inéluctable qui termine le film. Quoi qu’il en soit c’est ce film ou ce type de films (dans les années 80, on pensera à John Hughes et plus tard à Harmony Korine) qui me venai(en)t à l’esprit. En tout cas pas à de banales comédies adolescentes ! C’est que Low Notes est grave (cf. l’interview du réalisateur sur le double sens du titre). Si le violoncelle est important par ses sonorités (et il faut relever la référence à certains compositeurs qui écrivent pour cet instrument des notes de si basse fréquence qu’il serait impossible de les entendre après 22 ans... selon Léon - mais il est là dans son imaginaire puisque nous savons que, scientifiquement, c’est l’inverse !) c’est aussi la gravité de la situation de Léon, son poids, sa densité. C’est une histoire très banale : une rupture amoureuse, une distance géographique entre ceux qui sont désormais séparés...
Los Angeles, des filles, des amis ou des copains ?
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Fiction et/ou réalité !
Outre la voix off qui donne sa singularité au film, un élément est récurrent tout au long de celui-ci : la présentation des différent(e)s protagonistes de face et de côté avec une feuille portant leur prénom. A l’image - confiera Laurier dans son interview - de la façon dont on photographie les prisonniers. Ces acteurs sont-ils prisonniers du film, de l’image qu’il (se) donnent ou que nous en percevons ? J’y ai vu comme un « regard caméra » qui brisait, d’une certaine façon, le « quatrième mur », celui qui nous empêche d’entrer physiquement dans le film et à ses personnages d’en sortir ! C’est d’autant plus interpellant que Low Notes donne parfois l’impression d’être un documentaire ou, plus encore qu’un cinéma du réel, un « docu-fiction ». Comme si le film, son réalisateur et ses acteurs et actrices n’étaient pas indemnes de leur propre histoire, comme si il y avait des points de tangence entre la vie et la fiction et que l’un et l’autre se contaminaient !
Réitérations
Le réalisateur a parlé de ces « portraits » lors de la séance de « questions-réponses » après la projection. Il en a eu l’intuition, une sorte de déclic, sans trop savoir qu’en faire ou plutôt comment il utilisera ce « matériau ». Ensuite, cela est apparu comme un élément propre à donner une densité au film. Il y le même phénomène dans le court-métrage Encore où une horloge est filmée régulièrement sur 6h30 (sauf une fois !) et constitue par là un des éléments essentiels de l’intrigue et de la narration. Une chose qui m’a plu, car il m’arrive d’utiliser pour le fun (mais pas que) certaines règles, ainsi celle d’avoir adapté les sous-titres de ma critique de Layla M. à partir de titres de films de Fassbinder ! Aucun point commun cependant entre Encore et Low Notes, à part le fait que l’acteur principal ne garde parfois qu’une seule chaussette au lit (LOL) ou, plus sérieusement, que de faire en sorte que les « contraintes » deviennent des atouts. Ainsi, pour le court-métrage, le lieu de tournage unique, un appartement parisien, devient constitutif essentiel de toute l’intrigue, même si de plusieurs façons (le super 8 ou la musique) le réalisateur arrive à (nous faire) sortir de l’appartement. Ici, ces « portraits » vont donner une ossature au film et, plus important encore, c’est que celui-ci devait être « court »... mais que - je vais jouer sur les mots - le tournage du court-métrage va tourner court ! En effet, Laurier et son équipe vont prendre peu à peu conscience du fait que le film doit être un long métrage ! Comment le faire sans tomber dans le travers habituel qui consiste à allonger la sauce ou le café jusqu’à ce qu’il soit imbuvable comme un mauvais café (clin d’oeil d’initié au court Encore !) ? Et c’est le génie et le talent du réalisateur d’avoir intégré la ville dans le film. Il y a deux « amours », celui de Léon pour Eva, celui du réalisateur pour Los Angeles où il a étudié et séjourné à plusieurs reprises.
Laurier, un réalisateur aux mains d’argent !
Jeu de mots sur un film de Burton, mais aussi sur le peu d’argent dont Laurier disposait pour faire son film qui pourtant vaut son pesant de pépites... pour les yeux ! Mais aussi, outre le jeu de mots, parce qu’il a de nombreux talents (et en monnaie biblique, le talent vaut beaucoup d’argent). C’est qu’il est le scénariste, le chef-opérateur, le producteur et le monteur (sans compter sa participation à la musique, comme dans Encore). Il faut encore (désolé, le jeu de mot est presque involontaire !) préciser toute l’importance de la partie belge du film tourné à Los Angeles. En effet toute la post-production a été effectuée en Belgique, ainsi que la composition d’une partie de la musique (électronique) et même l’écriture d’une partie fondamentale du scénario, puisque le réalisateur a écrit les voix off à Bruxelles également et qu’il y a même tourné quelques « inserts retakes » et la séquence musicale avec des musiciens du Conservatoire de Bruxelles ! Laurier est-il un futur Xavier Dolan, l’avenir le dira. Quoi qu’il en soit, il ne s’agit pas d’une contrainte financière, mais du fait simplement que Laurier Fourniau maitrise ces métiers du cinéma.
Il faudrait relever aussi tout le travail de montage réalisé en aval par Laurier. J’ai déjà insisté sur l’importance du montage, en particulier lors de l’interview de Nikita Trocki et Sara Dufossé, les réalisatrices du court-métrage Axelle. En effet, elles avaient réalisé deux films différents à partir des mêmes rushs de tournage et j’avais eu l’occasion de voir le résultat lors du Festival du Court-métrage de cette année. Pour ce qui est de Low Notes, le montage « hyper cut » alternant images de LA, des panneaux d’Hollywood, des personnages dans le quotidien, dans le dramatique ou le futile, l’intégration des « portraits » des acteurs « prisonniers » de la Toile - ici au sens d’écran et pas d’internet et avec une notion de toile d’araignée également - (et de leur histoire) donne un résultat qui parlera à des cinéphiles, à des jeunes qui pourront se reconnaître, à des rêveurs, à des amoureux, seuls au monde, délaissés, angoissés...
Je suis lucide : le film n’est pas sans défaut, mais il montre de grandes potentialités de Laurier. C’est un réalisateur que l’on a intérêt à suivre, car il propose un cinéma qui sans être déjà d’auteur est prometteur d’un avenir cinématographique et on peut lui dire aujourd’hui : du cinéma de ce genre... Encore !